Art-thérapie & Médiation artistique
Un accompagnement sur-mesure
L’Atelier Re-Naître est né de mon désir de permettre à chacun de retrouver du souffle, de l’espace et du mouvement intérieur à travers l’art.
J’y conçois chaque séance avec soin, comme un espace d’exploration où l’expression personnelle peut émerger librement, dans un cadre à la fois sécurisant, soutenant et profondément vivant. Mon intention est d’offrir un accompagnement thérapeutique attentif, où la création devient un chemin d’écoute de soi.
Je propose un temps d’immersion dans l’univers intérieur de chacun, pour explorer les pensées, les émotions, les images et les sensations, à travers différents langages artistiques. Cet espace se veut à la fois apaisant et stimulant, guidé par ma présence d’art-thérapeute certifiée.
Que ce soit en accompagnement individuel ou en groupe, je veille à proposer une démarche ajustée, respectueuse du rythme et de l’histoire de chacun. Mon rôle est d’être à l’écoute, sans me substituer à un psychologue, mais en offrant un espace où quelque chose peut se déposer, se transformer, se remettre en mouvement.
Au fil des séances, il peut s’agir de lever certains blocages, de renouer avec la confiance, de réhabiliter l’estime de soi, ou simplement de retrouver un espace de respiration intérieure. Il peut aussi s’agir d’explorer des ressources insoupçonnées, de se redécouvrir autrement, ou de s’offrir un moment de détente profonde à travers le processus créatif.
Ce que je cherche à accompagner, c’est ce mouvement subtil de transformation : celui qui permet de se relever, de retrouver de l’élan, de remettre du sens et du vivant.
Pour moi, “Re-Naître” ne signifie pas devenir quelqu’un d’autre, mais revenir à soi autrement : redécouvrir le monde avec un regard renouvelé, avancer pas à pas, et peu à peu, trouver sa voix… sa voie.
L' Atelier Re-Naître, une approcHe plurielle de l'Art-Thérapie
À l’Atelier Re-Naître, j’accompagne chaque personne dans un espace où l’expression ne passe pas seulement par les mots, mais par le corps, la voix, l’image, le geste et la création.
Artiste pluridisciplinaire et art-thérapeute formée selon le courant de l’Art-thérapie moderne (IFORTPSY – Roubaix), je mets au service de l’accompagnement une diversité de médias artistiques. Mon intention est simple : permettre à chacun d’explorer sa propre manière de dire, de ressentir et de transformer.
Une pratique nourrie par différents langages artistiques
• La voix et le chant
Chanteuse depuis plus de 35 ans et coach vocale, j’ai développé ma propre approche : “S’ancrer par la voix et le chant”.
La voix est pour moi un espace profond d’ancrage et de révélation. Elle permet de respirer autrement, de se relier à soi, et parfois de laisser émerger ce qui ne trouvait pas de place ailleurs.
• La musique et l’expression sonore
J’utilise de petits instruments, des rythmes, des explorations polyphoniques et des espaces d’improvisation. La musique ouvre un terrain de jeu sensible où le corps, le mouvement et la relation prennent toute leur place.
• Les arts plastiques
Peinture, dessin, collage, modelage… J’offre des supports variés pour permettre à l’émotion de prendre forme, sans attente de résultat, dans une liberté totale de création.
• Les arts visuels et la thérapie par l’image
La photographie et l’image deviennent des miroirs symboliques. Elles permettent d’explorer son regard sur soi et sur le monde, autrement que par le mental.
• L’écriture créative et intuitive
À travers les carnets créatifs et l’écriture spontanée, j’invite à laisser émerger une parole intime, parfois inattendue, souvent révélatrice.
Des formations qui nourrissent ma pratique
Au fil de mon parcours, je me suis formée au Continuum des Thérapies Expressives (CTE) auprès de l’institut IFCAT au Québec. Cette approche me permet d’intégrer plusieurs langages artistiques dans un même accompagnement, de façon fluide et adaptée à chaque personne.
Je me suis également formée à la pratique du jeu de sable à l’Institut Ayana, qui ouvre un espace symbolique puissant pour mettre en scène son monde intérieur.
Enfin, ma formation au CEMEA (Lille) m’a permis d’approfondir l’usage de la musique comme médiation thérapeutique à part entière.
Une approche vivante, sensible et ajustée à chacun
Ce qui guide ma pratique, c’est la rencontre.
La rencontre avec une personne, une histoire, un rythme, une émotion.
La diversité des médias artistiques que je propose permet de s’adapter finement à chaque besoin, à chaque étape, à chaque silence comme à chaque élan.
J’aime penser l’Atelier Re-Naître comme un espace vivant : un lieu où l’on peut se retrouver autrement, expérimenter sans pression, et laisser émerger ce qui cherche à naître.
Un espace créatif, sécurisé et bienveillant
À l’Atelier Re-Naître, je m’engage à créer un environnement inclusif et stimulant, où chaque personne peut se sentir reconnue et valorisée.
À travers l’art et la créativité, je propose un espace qui soutient autant le cheminement individuel que la dynamique collective, notamment lors des séances de groupe. Chaque rencontre se déroule dans un cadre à la fois créatif, bienveillant et sécurisé, que j’accompagne en tant qu’art-thérapeute certifiée et formée à cette pratique.
Je veille à offrir un cadre clair mais souple, permettant un accompagnement sur-mesure, évolutif et profondément sécurisant, afin que chacun puisse avancer à son propre rythme.
Lors des séances collectives, j’ai à cœur que chaque personne trouve pleinement sa place, et puisse s’exprimer dans ce qu’elle est, ce qu’elle ressent, sans contrainte ni attente. J’y porte un regard doux, rassurant, et surtout sans jugement.
Le mieux-être reste la ligne directrice de mon accompagnement. J’invite chacun à avancer pas à pas, dans des conditions favorisant le bien-être, l’écoute de soi, la confiance et la sérénité.
L' Humain au coeur du processus de Soin
Au sein de mon Atelier Re-Naître, je propose une approche holistique, centrée sur l’humain, qui intègre à la fois les dimensions corporelles, émotionnelles et psychiques, afin de favoriser un mieux-être global.
Cette approche n’est pas ésotérique : elle s’appuie sur des fondements thérapeutiques concrets, issus notamment de l’art-thérapie moderne, et sur l’expérience de la création artistique comme support d’exploration et de transformation.
À travers les médiations artistiques, j’invite chaque participant à explorer, exprimer et mettre en forme ses émotions, tout en respectant profondément son individualité, son histoire et son rythme personnel.
Cette démarche holistique me permet de créer un espace à la fois sécurisé, structurant et bienveillant, dans lequel chacun peut progressivement se reconnecter à soi-même, découvrir ses ressources intérieures et avancer dans son cheminement personnel.
Grâce à la diversité des pratiques artistiques que je propose, j’accompagne chaque personne dans une recherche d’équilibre entre le corps et l’esprit, en favorisant une expérience vivante, incarnée et accessible.
Mon intention est d’ouvrir un espace où l’art devient un support de clarification, de libération et de reliance à soi, au service d’un mieux-être durable et profondément humain.
Détente corporelle et posture
Je me prépare à lâcher-prise et à expérimenter en pleine conscience.
ANCRAGE
La détente corporelle et la posture sont pour moi des portes d’entrée essentielles dans le travail en art-thérapie, et tout particulièrement dans la thérapie par l'Art de la Voix.
Elles ouvrent un espace où le corps peut peu à peu se déposer, se relâcher, et retrouver une forme de souffle intérieur. Dans ce mouvement, les tensions musculaires se dénouent doucement, comme si le corps se souvenait qu’il peut lâcher, lui aussi.
À travers ce relâchement, quelque chose se réorganise : les zones de tension s’adoucissent, la circulation de l’énergie vitale se remet en mouvement, et l’organisme retrouve une sensation d’espace intérieur plus libre.
Les propositions autour de la posture, de l’alignement et de l’ancrage ramènent au plus simple : être là. Dans l’ici et maintenant.
Le corps devient alors un point d’appui, une présence vivante qui permet de revenir aux sensations, de quitter progressivement le flot des pensées envahissantes, et de s’habiter à nouveau.
Dans cet espace, la rencontre entre la voix et le corps devient presque organique. La voix ne se projette plus seulement vers l’extérieur : elle naît du dedans, elle s’appuie sur le corps, elle le traverse. Ensemble, ils deviennent un seul et même langage, un chemin d’expression de soi et d’affirmation personnelle.
La présence à soi consciente se tisse alors, discrète et profonde. Une écoute fine de ce qui se vit, de ce qui bouge, de ce qui cherche à émerger.
Peu à peu, la voix et le chant ouvrent un passage. Un espace où l’on ne force rien, mais où quelque chose se transforme. Où l’on se redécouvre autrement.
Et dans ce mouvement, une réharmonisation globale peut advenir — subtile, vivante — soutenant un bien-être durable, à la fois corporel, émotionnel et profondément intime.
Respiration en pleine conscience
Je me concentre sur le souffle de vie qui m'anime.
SOUTIEN et SOUFFLE DE VIE
La respiration en pleine conscience est pour moi une porte d’entrée fondamentale en art-thérapie, et tout particulièrement dans la thérapie par l'Art de la Voix.
Elle invite à revenir à un geste simple, presque oublié : respirer pleinement, avec présence, avec écoute. Dans cette attention subtile, les trois espaces du souffle s’éveillent peu à peu : la respiration abdominale, la respiration thoracique et la respiration claviculaire. Chacune participe à une circulation plus fluide de la vie en mouvement dans le corps.
Lorsque la respiration descend vers le ventre, quelque chose se dépose. La respiration abdominale ouvre un espace de fluidité, soutient la colonne d’air, et devient le socle d’une voix plus profonde, plus libre, plus habitée.
En apprenant à respirer pleinement, le corps relâche progressivement ses tensions, et la voix peut émerger autrement : plus proche, plus vraie. C’est souvent là que se dessine l’accès à une voix intérieure, celle qui ne cherche pas à performer, mais à dire l’essentiel.
La respiration devient alors une sorte de danse intérieure, un mouvement continu entre inspiration et expiration, entre réception et expression. Elle ouvre un chemin vers une conscience corporelle élargie, où chaque souffle devient une manière d’habiter le corps plus pleinement.
Dans ce cadre, la respiration en pleine conscience soutient une exploration plus fine de soi. Elle permet de développer une connexion profonde au corps, d’affiner la perception des sensations et d’accueillir plus justement les émotions telles qu’elles se présentent.
Associée aux pratiques artistiques comme le chant et la voix, elle favorise une détente, une réduction du stress, mais aussi un éveil subtil de la sensibilité corporelle.
Peu à peu, le souffle devient un guide. Il relie, il soutient, il révèle. Et dans cet espace, quelque chose peut se réorganiser doucement : une présence à soi plus stable, plus incarnée, plus vivante.
Echauffement vocal
J'expérimente toutes les sonorités de ma voix et leurs vibrations. J'ose. Je me libère de tous les carcans et contraintes.
VIBRATIONS et LIBERTE
L’échauffement vocal est pour moi un passage essentiel dans la thérapie par l'Art de la Voix. C’est un temps d’ouverture, de présence, où la voix peut doucement se réveiller, se déplier, et retrouver sa liberté — qu’elle soit parlée ou chantée.
À travers des vocalises, des exercices de respiration et des jeux sonores, chacun est invité à explorer son potentiel vocal dans un espace de confiance et de sécurité. En séance individuelle, ces propositions sont toujours adaptées, en fonction des besoins spécifiques identifiés lors de la séance de découverte.
Ce temps d’expérimentation devient un terrain d’expression personnelle, mais aussi une manière de renforcer la connexion entre le corps et la voix, comme si les deux apprenaient à se reconnaître à nouveau.
Lorsque nous parlons ou que nous chantons, nous entrons dans un monde de vibrations. Le corps devient alors une caisse de résonance vivante. Ces vibrations nous invitent à sentir, à écouter autrement, à percevoir les nuances de notre voix et à nous rapprocher de notre essence profonde.
Dans cet espace, la voix n’est plus seulement un outil : elle devient un chemin de découverte de soi, un espace de résonance intérieure, où chaque son peut ouvrir une porte.
L’échauffement vocal, dans le cadre de l’Art de la voix, est aussi une invitation à se libérer des contraintes, à desserrer l’emprise du mental pour revenir au corps, au ressenti, à l’instant présent.
Peu à peu, quelque chose se relâche. La voix s’élargit, s’adoucit, s’affirme. On explore des sensations nouvelles, des émotions, des contrastes entre puissance et douceur, entre retenue et expansion.
C’est un véritable voyage intérieur, où chaque son devient une invitation à l’authenticité, à l’expression libre, et à une forme d’harmonie entre le corps et l’esprit.
Interprétation et lâcHer-prise
Je suis prêt.e à incarner le texte choisi par l'implication de mon corps et de ma voix.
INCARNATION et IMPLICATION CORPORELLE
Dans le cadre de la thérapie par l’Art de la Voix, l’interprétation et le lâcher-prise occupent une place centrale dans le processus de transformation personnelle.
Lorsque la voix s’empare d’un texte, d’un poème ou d’une chanson, quelque chose s’anime autrement. Le corps devient support, la voix devient passage. Il ne s’agit plus seulement de dire, mais d’incarner, de laisser émerger ce qui cherche à s’exprimer, parfois au-delà des mots.
Cette incarnation vocale et corporelle ouvre un espace où les émotions profondes peuvent se déposer et se révéler. Elle permet une forme de mise en scène intime, non pas pour jouer un rôle, mais pour rencontrer une vérité plus sensible, plus authentique.
Dans cet espace, chacun peut se relier à son expression personnelle, et laisser apparaître un rayonnement vital qui nourrit la créativité et l’épanouissement.
La thérapie par l'Art de la Voix propose ainsi un cadre à la fois sécurisé et conteneur, dans lequel la confiance en soi peut se renforcer progressivement, et l’estime de soi se reconstruire en profondeur.
Au fil des séances, il devient possible d’oser se dévoiler, d’accueillir sa vulnérabilité non comme une faiblesse, mais comme un espace de vérité et de présence. L’interprétation devient alors un véritable vecteur de liberté, un terrain de découverte de soi.
Peu à peu, l’évolution se fait sentir. Le lâcher-prise permet de se détacher des jugements extérieurs, de relâcher les contraintes mentales, et de revenir à une connexion plus directe, plus sincère avec soi-même.
Dans ce mouvement, de nouvelles facettes de la personnalité peuvent émerger, parfois inattendues, souvent libératrices. C’est un chemin d’épanouissement, d’expansion du potentiel créatif, où l’art devient un véritable catalyseur de transformation intérieure.